“她影時代”到來，陳可辛為何喜歡強悍女性角色｜上影節 當前訊息

在剛落幕的第25屆上海國際電影節上，新浪潮名導熊切和嘉的《658公里、陽子的旅途》包攬最佳影片、最佳編劇、最佳女演員三項大獎；中國90后新生代導演陳仕忠的處女作《尋她》則榮獲藝術貢獻獎。

這兩部影片都是女性題材。曾以《通天塔》獲奧斯卡最佳女配角獎提名的菊地凜子，在《658公里、陽子的旅途》飾演一位孤獨無助、自我封閉卻又掙扎著試圖自我拯救的中年女性，她詮釋出的女性困境與自我救贖，被《通天塔》導演伊納里多力贊為“直刺觀眾心靈”。中國臺灣演員舒淇，則在《尋她》中突破性地飾演一位農村婦女陳鳳娣，在尋找孩子的過程中，勇往直前，同樣完成了一場自我成長與救贖。

女性題材影片的爆發，不僅僅出現在本屆上海國際電影節。縱觀這些年的華語電影，女性電影人與女性題材電影不斷涌現，已成為一股不可忽視的“她”浪潮。

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這幾年，從《狗十三》《送我去青云》《彼此相愛》《我的妹妹》，到邵藝輝的《愛情神話》、文晏的《嘉年華》，每一部關于女性成長、困境與遭遇的電影，都成為電影市場的口碑與話題之作。女性的成長、突破與覺醒，通過大銀幕被不斷講述。

本屆上海國際電影節的“她影時代論壇：不設限的人生”論壇，以兩場不同的嘉賓，帶來關于“她”話題的廣泛視角。上半場，導演陳可辛和演員章子怡、鄔君梅從過往經驗出發，暢談對女性成長的思考；下半場則是導演張末、周軼君和演員王佳怡則從各自經歷出發，展現女性電影人的多面角色。

銀幕中的強大女性角色

在導演陳可辛過往的電影中，有諸多對女性的細膩洞察與刻畫。

從早年的《雙城故事》《甜蜜蜜》，到近年的《親愛的》《奪冠》，以及即將上映的《李娜》，陳可辛的鏡頭下，有著不同階層、不同人生境遇和命運的女性角色。

說起自己與女性的關系，陳可辛笑言，他因為頭發長、個子比較小，常常在洗手間被誤認為一位走錯門的女性。他與太太吳君如之間，因個性不同，似乎也有著性別上的差異，吳君如的雷厲風行與爽朗更像一位男性，陳可辛說，他更像家中的妻子角色。

陳可辛生于1962年，年輕時他總會幻想，如果自己生來是個女性就好了，“上世紀八十年代是我的成長期，那時候的香港，是女強人的年代。我一直堅信，女性是比較強的。所以我拍的女性都是很強悍的，必須要達到目的。”

今年電影節上票房“秒空”的電影《末代皇帝》，是鄔君梅主演的第一部電影。她記得，當年意大利導演貝納爾多·貝托魯奇在全國尋找能說英文的女演員，尚讀高中的她被選中，飾演額爾德特·文繡。

這個“不設限”的角色，以全英語對白，拉開了鄔君梅的電影之路，“這個角色放在那段歷史來看，也是絕對不平常的。她敢登報公開表示與溥儀離婚，她的這種思想解放，對自由的追求，是我們難以想象的。”那之后，鄔君梅在《天與地》《八又二分之一的女人》《宋家王朝》等電影中塑造諸多女性角色，都讓人印象深刻。

鄔君梅認為，對年輕人來說，現在是一個最好的時代，無論是關于女性題材的電影還是活躍在國際舞臺上的女性電影人，在數量和成就上，都已經達到了一個前所未有的高度。

演員章子怡則從《我的父親母親》開始，陸續在《臥虎藏龍》《十面埋伏》《一代宗師》中，塑造截然不同的女性形象。

章子怡回憶，19歲時碰到恩師張藝謀，碰到“招娣”這個角色，完全不知道拍電影和塑造角色是什么概念。她去農村體驗生活，挖土豆，挑扁擔，挑井水，“你會發現原來這個世界可以有這么多姿多彩的一面，角色自然而然的就長在你的身上，其實在那個時候不需要表演、不需要技巧、不需要塑造，完全是一種純粹的、天然的、最真實的。”

說到《臥虎藏龍》里浪跡江湖的“玉嬌龍”，章子怡說，那是不按常規去生活的一個俠女，“她的世界如此奇妙。她可以站在樹上，可以在武俠的世界自由穿梭，這是我的人生嗎？不是，是我角色的人生。”

到了王家衛的《一代宗師》，前后拍攝歷時三年，導演總是臨時才給到一張張“飛頁”，章子怡形容，她是用搭積木的方式拼湊出角色。“宮二”的孤傲、狠絕、霸氣、偏執，成了華語影史中經典的女性角色形象，也讓她抵達職業生涯的巔峰。

陳可辛透露，他最新一部電影依然是女性題材，由章子怡主演。電影的故事發生在民國時期，是一個真實的殺夫案件，影片將講述一位女性的人生遭遇與不得不做出的抉擇。他說，那依然是一個很強的女性角色。

他也強調，電影作為時代產物是有其歷史局限性的，“一些作品如果放在當下來看，可能會受到一些批評，這是因為時代的標準變了，所以我必須借助一些技巧和手段來達到我的目的，讓大家相信女性天生就是強大的。”

真實不設限的女性電影人

去年，新銳導演張末與張藝謀聯合執導電影《狙擊手》，獲金雞獎最佳導演提名。張末的職業生涯，與父親張藝謀始終有著關聯。早在2009年，張末在電影《三槍拍案驚奇》中擔任剪輯師、字幕師，由此進入電影圈，此后她在《山楂樹之戀》《金陵十三釵》《歸來》等影片中承擔各種幕后工作。

2016年，張末以一部講述女性覺醒的處女作《28歲未成年》，正式踏上導演之路，“《28歲未成年》講的就是女人不要限制自己，不要過早的認為這就是你的結果，一定要回歸初心，向著你向往的東西去努力。”

張末坦言，雖然從小受到父親的耳濡目染，也常常去片場，但從一個局外人到圈內人的過程，仍然需要很多的轉化。

“當我坐到導演這個位置，既熟悉又有敬畏感，有忐忑之心。當剪輯師的時候，其實只接觸一個內容，東西拍出來，給到你手里，進行二度創作。當副導演的時候，是幫導演料理很多他顧及不到的事情，包括選擇女演員。你要迅速判斷，她有沒有這個能力去表演，那又是一個新的領域。”張末坦言，一旦做了導演，就意味著要在短時間內把以前積累的所有經驗都快速運用出來。

“我一直覺得，作為導演，女性應該不受限，不要認為只能拍一種題材的電影。”張末說，她從愛情片《28歲未成年》，到犯罪懸疑片《拯救嫌疑人》，題材不同，但都在講述女性的成長與情感張力。

在周軼君身上，一位女性所能抵達的廣泛程度，有著更多的鮮活性。她曾是全球唯一駐巴勒斯坦的戰地女記者、鳳凰衛視時事評論員，國際議題作家和脫口秀節目《圓桌派》常駐嘉賓。2019年，她又轉身做起了紀錄片導演，以一部紀錄片《他鄉的童年》，收獲豆瓣8.8分的高分。

“我20多歲去當戰地記者，你覺得危險嗎？可能你根本沒有想過，或者因為你想的不夠周到，所以才會有勇氣。到了另外一個年齡階段，我轉做紀錄片導演的時候，準備好重新開始當小白，你過去積累的所有經驗在別人看來都歸零了。”說起自己的轉型之路，周軼君認為，這是一次次的歸零出發。

作為知識分子，周軼君能很明顯地感受到，全世界范圍內女性的地位越來越高，“當今社會給女性提供了一個特別好的機會，女性受教育的程度越來越高。當一個人的眼界大的時候，你就會知道，這個世界上有太多的可能性，你的界限就會被無限拓寬。”

當紀錄片導演，為周軼君的人生打開新的窗口，“只要你走出去，你看到的事情會跟你認知的東西都相反。”她印象最深刻的是，在以色列，人們不把“失敗”當失敗，而是“再來一次”。在日本，幼兒園特別制造出一些小坡障礙，讓孩子奔跑，讓他們自己判斷如何預防摔倒。在芬蘭，所有女教師都不化妝，接受自己的外貌甚至衰老，“關于女性的美，世界上可以有那么多不同的認知，所以為什么我們要給自己設限呢？”

她的轉行，也遭遇到一些善意的懷疑，人們認可周軼君過去的成績，但對她投入新領域，卻有不同看法，她認為，女性恰要在這個時候相信自己，敢于做一個小白，看見自己的“限”在哪里，勇于打破。

最近，周軼君在做一檔談話節目，并沒有設定女性的定位。但在尋找各個領域的優秀采訪對象時，許多女性進入她的視野，包括一位研究人工智能的牛津大學動物學博士，年僅20多歲。她發現，正是因為不設限制，她才能發掘出各行各業許多光彩奪目的女性。

周軼君很喜歡日本導演是枝裕和的御用女演員樹木希林，她每一次出演的角色，都是真情實意且貼合角色的，有著珍貴質樸的生活質感。周軼君讀了導演與樹木希林的對談錄《還是得活在日常里啊》，以及《樹木希林：如此珍貴的我》，又更新了她對女性的認知。

“當我們說起女性，說的是那些閃耀的、克服很多困難的，能夠沖出重圍的感覺。可是樹木希林給我另一種感覺，女性也許就是處在某一種弱勢的現實當中，從弱勢里邊長出了很多智慧。”周軼君說，這恰恰是另一種女性的力量，在周遭的大風大浪里，給人以安心的感覺。

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