快消息！孩子們不會玩了？10年來這個兒童劇團用戲劇修復想象力

一群4至14歲的孩子，集體創(chuàng)作出3萬字劇本，自己作詞編曲，自己編舞，自己演唱，自己決定舞美、服裝和多媒體呈現(xiàn)方式。這部名叫《本草綱目》的兒童實驗話劇，今年1月在廣州大劇院歌劇廳首演完，成了中國兒童類演出最火爆的一出戲。

“1600多座的觀眾席全滿，還要加演。”QFun Theater兒童實驗劇團創(chuàng)始人李浩天告訴第一財經(jīng)，演出結束當晚，排隊等待孩子們簽名的觀眾排成了長隊。劇團11歲的廣州男孩陳杰朗對謝幕時的燈光和掌聲記憶猶新，那是他第一次登臺，“我覺得戲劇提供了另一種生活，讓人們可以把想象中或者生活中無法實現(xiàn)的希望變成現(xiàn)實。”

【資料圖】

今年是QFun Theater成立十周年，除了《本草綱目》，這支兒童實驗劇團已經(jīng)推出數(shù)部中國原創(chuàng)劇目，《山海經(jīng)》《鐘馗》《紅孩兒》和《鏡花緣》，都是以當代視角重寫中國古典文學故事，映照并反思今天孩子們的世界。更重要的是，每一部戲的創(chuàng)作主角，都是孩子。

“把孩子當成大人，把舞臺交給他們，讓他們自己做戲劇創(chuàng)作。”李浩天說，對于兒童來說，戲劇就是一個工具，可以幫助他們表達和抒發(fā)自己。

做一個屬于中國當代兒童的劇團，QFunTheater已經(jīng)堅持了十年。

孩子的表達就是未來的表達

十年來，QFunTheater帶著一群孩子走過了世界各地的劇場和戲劇節(jié)。

從法國阿維尼翁戲劇節(jié)、英國愛丁堡國際藝穗節(jié)、日本橫濱TPAM藝術節(jié)、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、桂林藝術節(jié)走到大涼山國際戲劇節(jié)，又在廣州大劇院、上海話劇藝術中心、成都繁星戲劇村、北京南陽共享際劇場等地登臺。

時間撥回2008年，做兒童戲劇這件事，讓李浩天遭遇了挫折。

從中戲表演系畢業(yè)后，他曾與戲劇導演林兆華合作十余年，在那里認識了王楠，并參演《人民公敵》《一鳥六命》等數(shù)十部話劇。但是，做兒童戲劇始終是他與王楠的夢想。

李浩天對兒童戲劇的興趣，來自于歐洲。2006年，他到德國演出，發(fā)現(xiàn)當?shù)貏隼锒际茄萋毴藛T的孩子，他們定期接受劇院的課程，相當于在劇院成長。在倫敦，他也看到很多孩子很早就接觸戲劇教育，繼而發(fā)現(xiàn)兒童戲劇節(jié)在全球都有，英美國家的戲劇觀念已經(jīng)融入各個學科，用戲劇的方式上語文課已經(jīng)很常見。

2008年，他把想法付諸實踐，想做一套屬于中國人自己的兒童戲劇教育，找戲劇和教育工作者一起研發(fā)課程，把兒童戲劇教育概念引入課堂。

“當時創(chuàng)立劇團，全靠一張嘴來說。”李浩天說，兒童戲劇教育當時在中國市場上還是很新的概念，家長不理解什么是戲劇教育，聽說并不是要用表演、培訓班的方式來教育孩子，更是無法理解。信息的偏差，導致招生困難，報名人數(shù)極少。

從籌備到建立，他們開出兩個兒童戲劇班，總共不到20個人。沒有商業(yè)經(jīng)驗，加上辦公場地和教室的租金壓力，2010年，兒童劇團關閉。

2013年，李浩天與王楠再次啟動戲劇教育。他們把戲劇課開到學校，給幾十個孩子上課、排戲，用戲劇通識課的方式激發(fā)孩子們的創(chuàng)作能力，把在林兆華那里學到的戲劇美學放進課程中。

再之后，他們以創(chuàng)作營的方式進行戲劇創(chuàng)作，讓孩子們在一段時間內(nèi)集中生活在一起，排練、創(chuàng)作，集思廣益，用專業(yè)老師帶隊的方式給孩子們玩戲劇游戲，做行走、鏡像、雕塑、面具的各種訓練課，并把文學、現(xiàn)代舞、多媒體課都納入其中。

李浩天相信，戲劇可以跟任何一門學科做結合，是不設限的教育形式，“比如現(xiàn)在有很多人在教英語的時候，會用到戲劇的扮演、劇場游戲、朗誦，甚至是美術等科技手段和戲劇形式。”

QFun Theater的創(chuàng)作營越做越多，一批又一批孩子走進這里，組成劇團，打磨出五部原創(chuàng)作品，基本都是將中國傳統(tǒng)經(jīng)典文學名著與當下中國問題相結合。《山海經(jīng)》關注親子關系，《鐘馗》聚焦校園霸凌，《紅孩兒》探討如何對抗偏見，《鏡花緣》在旅行中探尋成長議題，《本草綱目》則關注全球時代背景下孩子們的內(nèi)心變化。

“成長是一個引人入勝的謎題，孩子的表達就是未來的表達。”王楠說。

全社會推動戲劇教育

“他們的眼里閃著光。”中央民族樂團團長趙聰看過《本草綱目》現(xiàn)場，頗感觸，“我一直在想，是什么改變了他們？”

“新世相”創(chuàng)始人張偉則在《本草綱目》中看到一種反差感。雖然是一部全部由孩子參與創(chuàng)作并擔任主演的劇目，卻沒有幼稚感。他在舞臺上看到一些成年人作品中看不到的華美場面和微妙表現(xiàn)技巧，少年們在舞臺上毫無拘束地投入演出，自由無拘，“創(chuàng)作構思很成熟，展現(xiàn)的不是‘可愛與童真’，是遠離我們很久的一種真實。”

QFun Theater里的演員，某種程度上都是老演員了。

王學兵的孩子王乙丁從5歲就加入劇團，2017年就隨團到法國阿維尼翁戲劇節(jié)演出。李浩天記得，當時劇團在戲劇節(jié)上演《鐘馗》，王乙丁坐在古堡墻上，對著人群大聲喊“鐘馗”，為演出宣傳。

劉燁的兩個孩子諾一和霓娜也是劇團老成員，待了三年，參演過數(shù)部劇目。諾一抱著吉他來到《本草綱目》訓練營時，大家以掌聲歡迎他回歸，他曾在《紅孩兒》劇組擔任表演和導演助理。

明星家庭也好，普通家庭也好，QFun Theater甄選劇團成員的考量只有一個——是否有想象力、感受力和好奇心。

目前，QFun Theater在北京、上海和廣州有三個劇團，分別有25位、15位和18位劇團成員，預備成員則多達幾百人。

“我們有篩選機制，需要考試才能進劇團。”王楠告訴第一財經(jīng)，她會考核孩子們的想象力和溝通表達能力，通常這樣的面試都很難。因為她發(fā)現(xiàn)，孩子們都不太會玩，想象力過早被扼殺，這直接導致創(chuàng)造力的缺乏。

QFun Theater想要培養(yǎng)出面向未來的孩子，他們設計出戲劇盒子課，從最基礎的創(chuàng)作模板讓孩子們以玩的心態(tài)參與其中。只有在玩的時候，沒有成功和失敗而言，這恰是兒童戲劇教育最重要的一點。

“我們的目標就是修復、保護好孩子們的想象力。有些孩子過早辨認世界的現(xiàn)實，就對創(chuàng)作有點麻煩。他們需要更強的信念感和同理心。”李浩天說，他們尊重孩子的創(chuàng)造力，劇團不是老師和同學的關系，更像是合作者。

王楠把QFun Theater比喻為一個項目組，在排演每一部戲時，跟孩子們進行文學探討，然后一起合作。從劇本、音樂、舞美、舞蹈，分為不同的組來分頭討論，專業(yè)老師的存在僅僅是為孩子們提供建議，劇里所有的聲音，都是孩子們自己的心聲。以“想象力”為主題的《山海經(jīng)》，已經(jīng)成為崇文小學戲劇社的保留劇目。

《本草綱目》的三首原創(chuàng)歌曲在YouTube收獲了超過50萬次播放量，背后的創(chuàng)作者，有諾一和小凡兩位劇團團員，也有中央民族樂團附屬少年合唱團畢業(yè)的小白。中央民族樂團附屬少年民族管弦樂團作為現(xiàn)場樂隊登場，二胡、琵琶、中國鼓營造出古典氛圍。QFunTheater與中央民族樂團的合作，直接促成兩家機構聯(lián)手創(chuàng)建中央民族樂團附屬少年劇團。

今年，《本草綱目》將從北京出發(fā)開啟世界巡演，前往土庫曼斯坦、法國阿維尼翁、英國愛丁堡、成都、上海、深圳等國際、國內(nèi)城市及藝術節(jié)。中央民族樂團附屬少年劇團原創(chuàng)國風技樂戲劇《詩經(jīng)》也將在今年制作并全球首演。

“孩子創(chuàng)作，大人助力”是QFun Theater歷經(jīng)十年形成的創(chuàng)作方法論，《詩經(jīng)》將在孩子們手中完成他們眼中的當代表達，在疫情開放后，《詩經(jīng)》也將登上世界各大藝術節(jié)舞臺。

從QFun Theater的十年成長，李浩天看到市場環(huán)境的變化，隨著社會經(jīng)濟發(fā)展，人們更重視美育在人文素養(yǎng)、全人格與創(chuàng)新能力等方面的素質(zhì)培養(yǎng)。

“從2016年開始，無論成人還是孩子的戲劇教育就開始飛速生長。”在“雙減”之后，一些英語機構從培訓賽道轉(zhuǎn)入戲劇教育，2021年徐崢夫婦也發(fā)起北京崢愛公益基金會，啟動戲劇教育“火種計劃”，李浩天樂于看到這些變化，“如果全社會都來推動戲劇教育這件事，推向大眾，對于‘戲劇教育是什么’這件事，我們也不需要那么多解釋了。”

標簽： 兒童劇團 戲劇教育